Joshua Redman es un saxofonista y compositor estadounidense que combina inteligencia, lirismo y una claridad sonora que muy pocos saxofonistas contemporáneos poseen. Es un admirador confeso de Sonny Rollins y tiene una forma de tocar que destaca por su expresividad y por la manera en que combina innovación y tradición con una naturalidad deslumbrante.
La imagen está tomada en 2013 durante el concierto que Joshua Redman ofreció en el marco del Ciclo 1906 de Jazz.
Till Brönner es un trompetista, cantante y compositor alemán cuyo estilo mezcla el jazz con elementos del pop, logrando un sonido elegante y sofisticado, más orientado a la melodía y la estética que a la exploración propia del jazz europeo.
A lo largo de la década de 2000 ha publicado diferentes discos como Love, Blue Eyed Soul o Oceana. En estos trabajos han participado artistas como Carla Bruni, Madeleine Peyroux o Luciana Souza, y ha desarrollado un sonido reconocible por su calidez, su cuidado sentido melódico y una producción siempre muy pulida.
La imagen está tomada en 2008 durante el concierto que Till Brönner ofreció en el Club de Música San Juan Evangelista de Madrid.
El baterista norteamericano Nasheet Waits es uno de los músicos más interesantes y creativos de su generación. Toca la batería con una mezcla de intensidad, escucha profunda y creatividad que parece brotar desde dentro del instrumento.
A lo largo de su carrera ha formado parte de grupos liderados por figuras como Andrew Hill, Fred Hersch o su inseparable Jason Moran. Como solista, lidera su proyecto Equality, un grupo que interpreta un jazz poderoso en el que conviven la vanguardia y la tradición con una energía muy personal.
La imagen está tomada en 2009 durante el concierto que Nasheet Waits ofreció en el Club de Música San Juan Evangelista de Madrid.
El pianista y compositor cubano Roberto Fonseca es uno de los representantes más destacados del jazz cubano contemporáneo. Su sonido hunde sus raíces en el jazz y en la música afrocubana, incorporando elementos del soul, el funk, el blues y la electrónica en una mezcla que en su música fluye con naturalidad.
En 2012 publicó el álbum Yo, un trabajo en el que participan músicos africanos como la cantante maliense Fatoumata Diawara o Assane Mboup, miembro de la legendaria Orquesta Baobab. El disco cuenta también con la colaboración del DJ Gilles Peterson, que aporta un sutil toque electrónico al resultado final.
La imagen está tomada en 2013 durante el concierto que Roberto Fonseca ofreció en el Teatro Lara de Madrid en el marco del Ciclo 1906 de Jazz.
Louis Moholo es historia viva del jazz sudafricano, del exilio, de la resistencia cultural y de la vanguardia europea. Su sonido es puro impulso, memoria y libertad. Su carácter inquieto lo ha llevado a explorar nuevos conceptos musicales y a desarrollar técnicas de improvisación que han dejado una profunda huella en el jazz contemporáneo.
A lo largo de su extensa carrera ha tocado con figuras como Evan Parker, Enrico Rava, Cecil Taylor, John Tchicai, Archie Shepp o Peter Brötzmann. A sus setenta años seguía en plena forma, impartiendo talleres y colaborando con músicos de distintas generaciones.
La imagen está tomada en 2011 durante el concierto que Wadada Leo Smith y Louis Moholo ofrecieron en el legendario Club de Música San Juan Evangelista de Madrid.
Richard Bona es un bajista, cantante y compositor camerunés que irradia luz, musicalidad y una alegría contagiosa. Su música combina virtuosismo, calidez y una profunda conexión con la tradición africana. Creció en una familia de músicos, un entorno en el que su abuelo era griot y percusionista, y su madre cantante, lo que le permitió acercarse a la música desde muy joven.
Desde 1995 reside en Nueva York, donde ha trabajado con artistas como Joe Zawinul, Larry Coryell, Michael y Randy Brecker, Mike Stern, George Benson, Branford Marsalis o Chaka Khan. Su presencia es habitual en los grandes festivales de jazz de todo el mundo, siempre con un estilo inconfundible que mezcla jazz, música africana y una sensibilidad melódica muy personal.
La imagen está tomada en 2012 durante el concierto que Mike Stern y Richard Bona ofrecieron en el Festival Internacional de Jazz de Getxo.
Bill Evans es un saxofonista norteamericano que, a lo largo de más de dos décadas de carrera, ha explorado una amplia variedad de estilos que van desde el jazz más tradicional hasta el funk, el hip‑hop o el jazz fusión.
Estudió con el saxofonista Dave Liebman, quien lo presentó a Miles Davis en un momento en que el trompetista buscaba jóvenes talentos para su nueva banda. Evans permaneció cinco años en el grupo de Davis y participó en todos sus discos entre 1980 y 1984. A partir de entonces desarrolló una carrera intensa que lo ha llevado a colaborar con músicos como John McLaughlin, Herbie Hancock, Victor Bailey, Chuck Loeb e incluso Mick Jagger.
La imagen está tomada en 2011 durante el concierto que Randy Brecker y Bill Evans, junto a Medeski, Martin & Wood, ofrecieron en el Festival Jazz en la Costa.
Antonio Bravo es un guitarrista gallego nacido en Riveira (A Coruña) y residente en Madrid desde 1993. Es un músico muy especial dentro de la escena española: discreto, profundo, inquieto, siempre en movimiento. Tiene ese sonido que no busca deslumbrar, sino abrir espacios, escuchar, dialogar. Y además forma parte de una generación que ha sostenido la improvisación libre en España con una dedicación admirable.
A lo largo de su carrera ha trabajado con músicos del panorama internacional como Maria João, Jorge Pardo, Carlo Actis Dato, Jean Palandre, Mark Pichelín, Greg Moore, Valentín Clastier, Merran Laginestra o Phil Durant. Destacan especialmente sus colaboraciones con el contrabajista Baldo Martínez, con quien ha grabado varios discos y desarrollado proyectos de larga trayectoria.
Antonio Bravo forma parte del colectivo Música Libre y fue coorganizador del Festival Internacional de Música Improvisada Hurta Cordel en las ediciones de 2000, 2005 y 2006.
La imagen está tomada en 2011 durante el concierto que el grupo MBM ofreció en el Club de Música San Juan Evangelista de Madrid.
Jiří Stivín es un flautista y compositor checo de personalidad única, conocido por sus improvisaciones imaginativas y por una forma de tocar que combina virtuosismo, humor y una libertad absoluta. A lo largo de su carrera ha trabajado con numerosas formaciones, destacando su participación en el European Jazz Ensemble y sus colaboraciones con el contrabajista Ali Haurand.
Además de su actividad en el jazz, Jiří Stivín interpreta música de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, y ha actuado como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Praga. También imparte conferencias y seminarios en el Conservatorio de Praga, donde transmite su visión abierta y experimental de la música.
La imagen está tomada en 2010 durante el concierto que el European Jazz Ensemble ofreció en el Club de Música San Juan Evangelista de Madrid.
Ulysses Owens es un baterista norteamericano que ha trabajado con algunos de los nombres más destacados del jazz contemporáneo, entre ellos Patti Austin, Terence Blanchard, Benny Golson, Russell Malone, Wynton Marsalis, Mulgrew Miller, Maceo Parker, Nicholas Payton o Dianne Reeves.
Como líder publicó recientemente su segundo álbum, Unanimous, un trabajo en el que cuenta con la colaboración de Nicholas Payton y Christian McBride. Además, es una persona comprometida socialmente y participa activamente en la fundación Don't Miss A Beat, dedicada a apoyar el desarrollo académico y artístico de jóvenes en situación vulnerable a través de la música.
La imagen está tomada en 2011 durante el concierto que el cantante Kurt Elling ofreció en el legendario Club de Música San Juan Evangelista de Madrid.
Isao Miyoshi es uno de los guitarristas más representativos del jazz japonés contemporáneo. Su forma de tocar combina intensidad, lirismo y una personalidad abierta que lo ha llevado a participar en proyectos muy diversos, desde el jazz progresivo hasta el pop.
Publicó su primer álbum, Sankichizm, en 1995. Desde entonces ha editado varios trabajos entre los que destaca Your Smile, grabado junto a Toots Thielemans. Más recientemente ha formado el grupo Unit Asia, una banda integrada por músicos de Japón, Tailandia y Malasia con la que ha girado por numerosos países.
La imagen está tomada en 2013 durante el concierto que el grupo Unit Asia ofreció en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Ambrose Akinmusire es un trompetista nacido en Nigeria y criado en Estados Unidos, reconocido por su sonido personal y por una manera de tocar que combina riesgo, lirismo y una sensibilidad muy contemporánea. Con solo dieciocho años fue contratado por Steve Coleman para unirse a su banda Five Elements, una experiencia decisiva que marcó el inicio de su trayectoria profesional.
Desde entonces ha trabajado con artistas como Vijay Iyer, Aaron Parks, Michel Portal, Esperanza Spalding o Jason Moran, además de liderar su propio quinteto, con el que ha actuado en numerosos festivales internacionales.
En 2011 publicó su primer álbum para el sello Blue Note, When the Heart Emerges Glistening, un trabajo que consolidó su posición como una de las voces más originales del jazz actual.
La imagen está tomada en 2012 durante el concierto que Ambrose Akinmusire ofreció en el Festival de Jazz de Vitoria.
Miguel Ángel Chastang es uno de los contrabajistas más destacados del jazz europeo. Su interés por el instrumento nació al ver tocar a Dave Thomas en el antiguo club Whisky Jazz de Madrid, un descubrimiento que marcó el inicio de una vocación que lo llevó a formarse en el College of Music of the City University of New York y, posteriormente, en la ESMUC de Barcelona.
A lo largo de su extensa carrera ha trabajado con músicos como Phil Woods, Eddie Henderson, Al Foster o su inseparable Larry Willis. También formó parte durante muchos años del cuarteto de Pedro Iturralde, con quien ofreció conciertos memorables que ya forman parte de la historia del jazz español.
La imagen está tomada en 2011 durante el concierto que Miguel Ángel Chastang ofreció en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Lou Donaldson es uno de los grandes saxofonistas de la historia del jazz y una de las figuras esenciales del sonido soul‑jazz y jazz‑funk que caracterizó al sello Blue Note en los años cincuenta y sesenta.
Publicó su primer trabajo para Blue Note, New Faces–New Sounds en 1952 y, a partir de entonces, realizó una serie de grabaciones memorables junto a músicos como Clifford Brown, Grant Green, Blue Mitchell, Donald Byrd u Horace Parlan. Entre sus álbumes más representativos para el sello destacan Blues Walk, Here ’Tis, Gravy Train o Alligator Bogaloo, discos que consolidaron su sonido cálido, directo y profundamente ligado al blues, y que lo convirtieron en una voz inconfundible dentro del hard bop y el soul‑jazz.
La imagen está tomada en 2012 durante el concierto que Lou Donaldson ofreció en el Teatro Federico García Lorca de Getafe.
Noah Shaye es un baterista estadounidense que reside en Madrid desde hace más de una década. Comenzó sus estudios musicales en la Marshall University de Virginia y posteriormente se trasladó a la prestigiosa Capital University de Ohio, donde se especializó en jazz y en percusión clásica y moderna.
Tras varios años trabajando como músico en cruceros por todo el mundo, en 1995 llegó a Palma de Mallorca, donde formó parte durante año y medio de la Orquesta de Peter Williams. Más tarde se instaló en Madrid, ciudad en la que ha colaborado con numerosas formaciones y artistas como Concha Buika, Antonio Serrano, Chano Domínguez, Bob Sands, Andrzej Olejniczak, Jorge Pardo, Gerardo Núñez, Iván “Melon” Lewis, Javier Massó “Caramelo” o Roman Filiu, entre otros.
Además de su actividad como músico, Noah Shaye es un excelente fotógrafo, autor de retratos de músicos y de varias portadas de discos.
La imagen está tomada en 2012 durante la actuación de Pedro Ojesto en el Club de Música San Juan Evangelista de Madrid.