Llibert Fortuny

Llibert Fortuny – Ciclo 1906 de Jazz – Teatro Lara (Madrid) – 19/6/2014

Llibert Fortuny es un saxofonista que no solo toca: desafía. Su energía, irreverencia y creatividad lo han convertido en una de las voces más singulares del jazz en nuestro país.

Aunque se formó en la tradición jazzística —estudió en el Conservatori de Música de Manresa y en el Berklee College of Music de Boston—, Llibert Fortuny es un músico versátil que se acerca con naturalidad a estilos como el jazz electrónico, el funk o el flamenco.

Ha fundado grupos como Electric Quartet, Quintet o Triphasic, y ha editado trabajos como Revolts y Shaman. Hubo una época en la que tocaba por las calles de Barcelona; según él mismo recuerda, era “mágico”.

La imagen está tomada en 2014 durante el fantástico concierto que el trío de Diego Amador y Llibert Fortuny ofrecieron en el Ciclo 1906 de Jazz.

Ravi Coltrane

Ravi Coltrane – Festival de Jazz de Getxo – Plaza de Biotz Alai (Getxo) – 3/7/2014

Ravi Coltrane es un saxofonista estadounidense, hijo del legendario John Coltrane y de la pianista Alice Coltrane. Recibió su nombre en honor al músico indio Ravi Shankar. Se formó con Steve Coleman, una influencia decisiva en su concepción musical.

Hasta el momento, Ravi Coltrane ha publicado seis álbumes como líder. El más reciente, Spirit Fiction, apareció en 2012 bajo el sello Blue Note. También ha actuado y grabado junto a artistas como Elvin Jones, Terence Blanchard, Kenny Barron, Steve Coleman, McCoy Tyner o Jack DeJohnette.

La imagen está tomada en 2014 durante el fantástico concierto que el baterista Jack DeJohnette ofreció en el Festival Internacional de Jazz de Getxo.

Kenny Garrett

Kenny Garrett – Ciclo 1906 de Jazz – Teatro Lara (Madrid) – 26/5/2014

Kenny Garrett es un saxofonista espiritual, rítmico y siempre en movimiento. A lo largo de su carrera ha trabajado con algunos de los grandes nombres del jazz, destacando los cinco años en los que formó parte del grupo de Miles Davis. Más recientemente lo hemos escuchado junto a Chick Corea, John McLaughlin, Christian McBride y Vinnie Colaiuta en el increíble proyecto Five Peace Band.

En su última grabación como líder, Pushing the World Away, Kenny Garrett rinde tributo a los músicos que han marcado su camino, entre ellos Sonny Rollins, John Coltrane, Chick Corea o Chucho Valdés.

La imagen está tomada en 2014 durante el fantástico concierto que Kenny Garrett ofreció en el Ciclo 1906 de Jazz.

Stephane Belmondo

Stéphane Belmondo – Festival de Jazz de Vitoria – Polideportivo de Mendizorrotza (Vitoria) – 18/7/2013

Stéphane Belmondo toca la trompeta con un sonido íntimo y luminoso que lo ha convertido en una de las figuras más personales del jazz europeo. Creció en una familia de artistas, por lo que la música formó parte de su vida desde muy temprano: su padre era saxofonista profesional y su hermano es el reconocido saxofonista Lionel Belmondo.

A lo largo de su carrera ha trabajado con grandes figuras del jazz europeo y norteamericano como Stéphane Grappelli, Jacky Terrasson, Dee Dee Bridgewater, Al Foster, Mark Turner o Donald Brown. En 2005 se unió al legendario saxofonista y flautista Yusef Lateef, con quien grabó el disco Influence. Posteriormente, Yusef Lateef y el grupo de Stéphane Belmondo giraron por Europa y el resto del mundo hasta 2008.

La imagen está tomada en 2013 durante el inolvidable concierto que Jacky Terrasson ofreció en el Festival de Jazz de Vitoria.

Ignacio Berroa

Ignacio Berroa – Festival de Jazz de Getxo – Plaza de Biotz Alai (Getxo) – 3/7/2013

Ignacio Berroa es uno de los bateristas más destacados del panorama jazzístico actual. Dejó Cuba en 1980 para establecerse en Nueva York, donde se unió al cuarteto de Dizzy Gillespie y se convirtió en un miembro habitual de su grupo.

A lo largo de su carrera ha grabado y actuado con artistas de la talla de McCoy Tyner, Chick Corea, Wynton Marsalis, Freddie Hubbard, Jackie McLean, Michael Brecker, Joe Lovano, Jaco Pastorius, Ron Carter, Charlie Haden, Tito Puente y Gonzalo Rubalcaba.

También destaca en su faceta de educador, habiendo impartido clinics y clases magistrales por todo el mundo. Es autor del vídeo didáctico “Dominar el arte de la batería afro‑cubana” y de los libros Groovin' in Clave y Una nueva forma de Groovin'.

La imagen está tomada en 2013 durante el concierto que el cuarteto de Ignacio Berroa ofreció en el Festival de Jazz de Getxo.

Ibrahim Maalouf

Ibrahim Maalouf – Festival de Jazz de Vitoria – Polideportivo de Mendizorrotza (Vitoria) – 17/7/2013

Ibrahim Maalouf es un trompetista franco‑libanés de enorme personalidad, heredero de una familia de artistas: es hijo del trompetista Nassim Maalouf, de la pianista Nada Maalouf y sobrino del escritor Amin Maalouf.

En su música se perciben con claridad las influencias de la cultura árabe, a las que incorpora elementos del jazz, el funk y la música electrónica, creando un lenguaje propio lleno de fuerza, belleza y matices. Además de liderar su propio grupo, Ibrahim ha trabajado con una gran variedad de músicos, entre los que destacan Sting, Salif Keita o Amadou & Mariam.

La imagen está tomada en 2013 durante el concierto que Ibrahim Maalouf ofreció en el Festival de Jazz de Vitoria.

Joshua Redman

Joshua Redman – Ciclo 1906 de Jazz – Teatro Lara (Madrid) – 16/5/2013

Joshua Redman es un saxofonista y compositor estadounidense que combina inteligencia, lirismo y una claridad sonora que muy pocos saxofonistas contemporáneos poseen. Es un admirador confeso de Sonny Rollins y tiene una forma de tocar que destaca por su expresividad y por la manera en que combina innovación y tradición con una naturalidad deslumbrante.

La imagen está tomada en 2013 durante el concierto que Joshua Redman ofreció en el marco del Ciclo 1906 de Jazz.

Till Brönner

Till Brönner – Club de Música San Juan Evangelista (Madrid) – 4/12/2008

Till Brönner es un trompetista, cantante y compositor alemán cuyo estilo mezcla el jazz con elementos del pop, logrando un sonido elegante y sofisticado, más orientado a la melodía y la estética que a la exploración propia del jazz europeo.

A lo largo de la década de 2000 ha publicado diferentes discos como Love, Blue Eyed Soul o Oceana. En estos trabajos han participado artistas como Carla Bruni, Madeleine Peyroux o Luciana Souza, y ha desarrollado un sonido reconocible por su calidez, su cuidado sentido melódico y una producción siempre muy pulida.

La imagen está tomada en 2008 durante el concierto que Till Brönner ofreció en el Club de Música San Juan Evangelista de Madrid.

Nasheet Waits

Nasheet Waits – Club de Música San Juan Evangelista (Madrid) – 18/4/2009

El baterista norteamericano Nasheet Waits es uno de los músicos más interesantes y creativos de su generación. Toca la batería con una mezcla de intensidad, escucha profunda y creatividad que parece brotar desde dentro del instrumento.

A lo largo de su carrera ha formado parte de grupos liderados por figuras como Andrew Hill, Fred Hersch o su inseparable Jason Moran. Como solista, lidera su proyecto Equality, un grupo que interpreta un jazz poderoso en el que conviven la vanguardia y la tradición con una energía muy personal.

La imagen está tomada en 2009 durante el concierto que Nasheet Waits ofreció en el Club de Música San Juan Evangelista de Madrid.

Roberto Fonseca

Roberto Fonseca – Ciclo 1906 de Jazz – Teatro Lara (Madrid) – 24/4/2013

El pianista y compositor cubano Roberto Fonseca es uno de los representantes más destacados del jazz cubano contemporáneo. Su sonido hunde sus raíces en el jazz y en la música afrocubana, incorporando elementos del soul, el funk, el blues y la electrónica en una mezcla que en su música fluye con naturalidad.

En 2012 publicó el álbum Yo, un trabajo en el que participan músicos africanos como la cantante maliense Fatoumata Diawara o Assane Mboup, miembro de la legendaria Orquesta Baobab. El disco cuenta también con la colaboración del DJ Gilles Peterson, que aporta un sutil toque electrónico al resultado final.

La imagen está tomada en 2013 durante el concierto que Roberto Fonseca ofreció en el Teatro Lara de Madrid en el marco del Ciclo 1906 de Jazz.

Louis Moholo

Louis Moholo – Club de Música San Juan Evangelista (Madrid) – 20/10/2011

Louis Moholo es historia viva del jazz sudafricano, del exilio, de la resistencia cultural y de la vanguardia europea. Su sonido es puro impulso, memoria y libertad. Su carácter inquieto lo ha llevado a explorar nuevos conceptos musicales y a desarrollar técnicas de improvisación que han dejado una profunda huella en el jazz contemporáneo.

A lo largo de su extensa carrera ha tocado con figuras como Evan Parker, Enrico Rava, Cecil Taylor, John Tchicai, Archie Shepp o Peter Brötzmann. A sus setenta años seguía en plena forma, impartiendo talleres y colaborando con músicos de distintas generaciones.

La imagen está tomada en 2011 durante el concierto que Wadada Leo Smith y Louis Moholo ofrecieron en el legendario Club de Música San Juan Evangelista de Madrid.

Richard Bona

Richard Bona – Festival de Jazz de Getxo – Plaza Biotz Alai (Getxo) – 7/7/2012

Richard Bona es un bajista, cantante y compositor camerunés que irradia luz, musicalidad y una alegría contagiosa. Su música combina virtuosismo, calidez y una profunda conexión con la tradición africana. Creció en una familia de músicos, un entorno en el que su abuelo era griot y percusionista, y su madre cantante, lo que le permitió acercarse a la música desde muy joven.

Desde 1995 reside en Nueva York, donde ha trabajado con artistas como Joe Zawinul, Larry Coryell, Michael y Randy Brecker, Mike Stern, George Benson, Branford Marsalis o Chaka Khan. Su presencia es habitual en los grandes festivales de jazz de todo el mundo, siempre con un estilo inconfundible que mezcla jazz, música africana y una sensibilidad melódica muy personal.

La imagen está tomada en 2012 durante el concierto que Mike Stern y Richard Bona ofrecieron en el Festival Internacional de Jazz de Getxo.

Bill Evans

Bill Evans – Jazz en la Costa – Parque El Majuelo (Almuñécar) – 20/7/2011

Bill Evans es un saxofonista norteamericano que, a lo largo de más de dos décadas de carrera, ha explorado una amplia variedad de estilos que van desde el jazz más tradicional hasta el funk, el hip‑hop o el jazz fusión.

Estudió con el saxofonista Dave Liebman, quien lo presentó a Miles Davis en un momento en que el trompetista buscaba jóvenes talentos para su nueva banda. Evans permaneció cinco años en el grupo de Davis y participó en todos sus discos entre 1980 y 1984. A partir de entonces desarrolló una carrera intensa que lo ha llevado a colaborar con músicos como John McLaughlin, Herbie Hancock, Victor Bailey, Chuck Loeb e incluso Mick Jagger.

La imagen está tomada en 2011 durante el concierto que Randy Brecker y Bill Evans, junto a Medeski, Martin & Wood, ofrecieron en el Festival Jazz en la Costa.

Antonio Bravo

Antonio Bravo – Club de Música San Juan Evangelista (Madrid) – 4/11/2011

Antonio Bravo es un guitarrista gallego nacido en Riveira (A Coruña) y residente en Madrid desde 1993. Es un músico muy especial dentro de la escena española: discreto, profundo, inquieto, siempre en movimiento. Tiene ese sonido que no busca deslumbrar, sino abrir espacios, escuchar, dialogar. Y además forma parte de una generación que ha sostenido la improvisación libre en España con una dedicación admirable.

A lo largo de su carrera ha trabajado con músicos del panorama internacional como Maria João, Jorge Pardo, Carlo Actis Dato, Jean Palandre, Mark Pichelín, Greg Moore, Valentín Clastier, Merran Laginestra o Phil Durant. Destacan especialmente sus colaboraciones con el contrabajista Baldo Martínez, con quien ha grabado varios discos y desarrollado proyectos de larga trayectoria.

Antonio Bravo forma parte del colectivo Música Libre y fue coorganizador del Festival Internacional de Música Improvisada Hurta Cordel en las ediciones de 2000, 2005 y 2006.

La imagen está tomada en 2011 durante el concierto que el grupo MBM ofreció en el Club de Música San Juan Evangelista de Madrid.

Jiří Stivín

Jiří Stivín – Club de Música San Juan Evangelista (Madrid) – 5/3/2010

Jiří Stivín es un flautista y compositor checo de personalidad única, conocido por sus improvisaciones imaginativas y por una forma de tocar que combina virtuosismo, humor y una libertad absoluta. A lo largo de su carrera ha trabajado con numerosas formaciones, destacando su participación en el European Jazz Ensemble y sus colaboraciones con el contrabajista Ali Haurand.

Además de su actividad en el jazz, Jiří Stivín interpreta música de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, y ha actuado como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Praga. También imparte conferencias y seminarios en el Conservatorio de Praga, donde transmite su visión abierta y experimental de la música.

La imagen está tomada en 2010 durante el concierto que el European Jazz Ensemble ofreció en el Club de Música San Juan Evangelista de Madrid.