Christian Scott

Christian Scott – Festival de Jazz de Vitoria – Teatro Principal (Vitoria) – 17/7/2007

Christian Scott es un trompetista con un estilo propio que él mismo define como stretch music. Su propuesta combina jazz, hip‑hop, ambientes sonoros densos y ritmos afrocaribeños, una mezcla que se refleja en la riqueza y complejidad de sus composiciones

Desde la publicación de Rewind That en 2007, se ha consolidado como uno de los artistas más singulares de su generación. Alcanzó su madurez artística en 2012 con el ambicioso álbum doble Christian aTunde Adjuah, y en 2015 llevó su sonido aún más lejos con Stretch Music, un trabajo experimental marcado por influencias electrónicas.

La imagen está tomada en 2007 durante el concierto que Christian Scott ofreció en el Festival de Jazz de Vitoria.

Danilo Pérez

Danilo Pérez – Ciclo 1906 de Jazz – Café Berlín (Madrid) – 19/4/2018

Danilo Pérez es una de las grandes figuras del jazz contemporáneo. Su propuesta musical, conocida como Pan-American Jazz, fusiona el jazz con influencias de diversos estilos latinos y del folclore panameño, una combinación con la que ha alzanzado el reconocimiento internacional y y una presencia habitual en los escenarios de todo el mundo.

A lo largo de su carrera ha trabajado con músicos como Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette, Charlie Haden, Michael Brecker, Joe Lovano, Tito Puente, Wynton Marsalis y Roy Haynes. Durante quince años formó parte del cuarteto de Wayne Shorter, una experiencia que marcó un hito en su trayectoria. En su trabajo más reciente, Children of the Light, participan los otros miembros de aquel extraordinario cuarteto.

La imagen está tomada en 2018 durante el extraordinario concierto que Danilo Pérez, John Patitucci y Brian Blade ofrecieron en el Café Berlín de Madrid, dentro del Ciclo 1906 de Jazz.

Erykah Badu

Erykah Badu – Los Veranos de la Villa – Conde Duque (Madrid) – 24/7/2006

Erykah Badu es una de las artistas más singulares del soul contemporáneo, con un sonido personal que combina elementos de jazz, funk y hip-hop con espiritualidad y afrocentrismo. Sobre el escenario muestra una presencia magnética, sostenida por una manera de cantar que fluye como una conversación.

En 1997 lanzó Baduizm, un álbum que redefinió el género y lo adaptó a la sensibilidad de su tiempo. Su voz, a veces cortante y metálica, otras melancólica y envolvente, evoca la esencia de la legendaria Billie Holiday. En su estilo también se perciben influencias de otras grandes divas del jazz como Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan, lo que añade profundidad y riqueza a su interpretación.

La imagen fue tomada en 2006 durante el concierto que Erykah Badu ofreció en el festival Los Veranos de la Villa de Madrid.

Joe Lovano

Joe Lovano – Clamores Jazz (Madrid) – 9/5/2018

El saxofonista Joe Lovano es una de las figuras más destacadas del jazz en las últimas tres décadas. Su música, siempre innovadora y rompedora, combina los sonidos más tradicionales con las tendencias más vanguardistas, dando lugar a un estilo único y personal.

A lo largo de su extensa carrera, Lovano ha colaborado con grandes nombres del jazz como Dr. Lonnie Smith, Paul Motian, Bill Frisell, John Scofield y Dave Douglas. Además, ha publicado más de veinticinco álbumes, muchos de ellos en el legendario sello Blue Note, consolidándose como uno de los músicos más prolíficos y respetados de su generación.

La imagen está tomada en 2018 durante el fantástico concierto que Joe Lovano y Dave Douglas ofrecieron en la Sala Clamores de Madrid.

Louis Cole

Louis Cole – Ciclo 1906 de Jazz – Café Berlín (Madrid) – 16/3/2018

Louis Cole es el baterista del dúo Knower, una banda que fusiona sin complejos jazz, funk y música electrónica, creando una explosión de sonido y ritmo tan compleja como melódica.

El sonido de Knower bebe de influencias muy diversas. Pueden versionar a Britney Spears con total naturalidad, mezclar a Portishead o evocar a Natalie Cole, mientras Louis Cole transcribe solos de Clifford Brown. Esta mezcla de referencias y su enfoque innovador convierten a Knower en una de las bandas más interesantes del momento.

La imagen está tomada en 2018 durante el concierto que Knower ofreció en el Café Berlín de Madrid dentro del estupendo Ciclo 1906 de Jazz.

Chris Kase

Chris Kase – Boguijazz (Madrid) – 16/02/2018

Chris Kase es un trompetista de jazz que reside en Madrid desde 1997. A lo largo de su carrera ha colaborado con algunos de los mejores músicos de jazz, tanto nacionales como internacionales, entre los que destacan Chick Corea, Steve Wilson, Al Foster, Perico Sambeat e Iñaki Salvador. Además de su faceta como intérprete, compagina sus actuaciones con la docencia, impartiendo clases de trompeta‑jazz e improvisación en el Conservatorio Superior del País Vasco Musikene y en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X el Sabio.

Recientemente ha publicado su octavo trabajo como líder, titulado Let’s Go. En sus composiciones encontramos melodías elegantes y complejas, llenas de matices, mientras que como intérprete destaca por su virtuosismo con la trompeta y el fiscorno, demostrando una profunda sensibilidad musical.

La imagen está tomada en 2018 durante el fantástico concierto que el cuarteto de Chris Kase ofreció en el Club Boguijazz de Madrid.

Kevin Eubanks

Kevin Eubanks – Sala Clamores (Madrid) – 28/11/2017

Kevin Eubanks es un excelente guitarrista y compositor de jazz, reconocido por su técnica depurada y su gran creatividad. Proviene de una familia de músicos: su madre era vocalista, pianista y organista de gospel; su hermano mayor, Robin, es trombonista, y el menor, Duane, toca la trompeta.

A lo largo de su extensa carrera ha colaborado con algunos de los mejores músicos de jazz, como Art Blakey, Roy Haynes, Dave Holland y Nicholas Payton. Además, ha participado en numerosas grabaciones, ha trabajado en televisión y ha compuesto bandas sonoras para varias películas.

La imagen está tomada en 2017 durante el increíble concierto que el trío de Dave Holland ofreció en la Sala Clamores de Madrid.

Albert Sanz

Albert Sanz – Teatro El Bosque (Móstoles) – 23/11/2017

El pianista valenciano Albert Sanz es uno de los referentes más sólidos del jazz en España. Se licenció cum laude en la prestigiosa Berklee College of Music y ha compartido escenario con grandes figuras del jazz como Joe Lovano, Kurt Rosenwinkel, Al Foster, Javier Colina y Raynald Colom.

En sus conciertos, Sanz demuestra una técnica impecable y una gran sensibilidad. Sus improvisaciones son sorprendentes, llenas de imaginación y originalidad, y en sus composiciones se aprecia un lenguaje musical único y personal.

La imagen está tomada en 2017 durante el concierto que Antonio Serrano ofreció en el Teatro El Bosque de Móstoles (Madrid).

Jazzmeia Horn

Jazzmeia Horn – Boguijazz (Madrid) – 22/11/2017

Jazzmeia Horn es una joven cantante de jazz estadounidense que ha ganado dos de los concursos más prestigiosos del género: el Sarah Vaughan International Jazz Competition en 2013 y el Thelonious Monk Institute International Jazz Competition en 2015.

En su álbum debut, A Social Call, combina clásicos del jazz, sonidos hard bop y toques de neo‑soul contemporáneo. En cada tema se perciben la emoción y la pasión que Jazzmeia Horn transmite con su voz.

La imagen está tomada en 2017 durante el concierto que Jazzmeia Horn ofreció en el Club Boguijazz de Madrid.

Don Byron

Don Byron – Festival de Jazz de Madrid – Centro Cultural Conde Duque (Madrid) – 30/11/2017

Don Byron es un clarinetista, compositor y arreglista que rompe con las etiquetas musicales. Criado en el Bronx en una familia de músicos, ha dominado y fusionado géneros como el jazz, el klezmer, la música clásica, el hip‑hop y los ritmos latinos. Tras formarse en el New England Conservatory, debutó en 1992 con Tuskegee Experiments, un álbum que combina jazz de vanguardia con un fuerte mensaje social.

Don Byron no es solo un músico excepcional, es un pensador sonoro. Su obra invita a reflexionar sobre la identidad, la historia y la posibilidad de un arte sin barreras. Su carrera es un recordatorio de que, en manos de un visionario, la música puede ser un puente entre lo antiguo y lo nuevo, lo local y lo universal.

La imagen está tomada en 2017 durante el fantástico concierto que Don Byron ofreció en el Festival de Jazz de Madrid.

Dr. Lonnie Smith

Dr. Lonnie Smith – Sala Clamores (Madrid) – 14/11/2017

Dr. Lonnie Smith es un organista estadounidense cuyas electrizantes interpretaciones y creatividad transgresora han dejado una huella imborrable en la música jazz. Nació en Lackawanna, Nueva York, en 1942, y creció inmerso en las tradiciones góspel de la iglesia de su familia. Esta base espiritual se convirtió en el cimiento de su identidad musical.

A mediados de los sesenta su talento llamó la atención del guitarrista George Benson y del saxofonista Lou Donaldson. Su trabajo en el álbum de Donaldson Alligator Bogaloo se convirtió en un modelo para el soul jazz, fusionando el blues con grooves contagiosos. Como solista, Smith publicó discos revolucionarios en el sello Blue Note, entre los que destacan Finger Lickin’ Good y Move Your Hand.

Más allá de la música, Dr. Lonnie Smith ha cultivado una personalidad enigmática. Vestido con turbantes, túnicas fluidas y un bastón adornado con amuletos, transforma sus conciertos en experiencias que ponen de manifiesto su creencia de que la música es una fuerza espiritual.

La imagen está tomada en 2017 durante el increíble concierto que Dr. Lonnie Smith ofreció en la Sala Clamores de Madrid.

Robert Glasper

Robert Glasper – Ciclo 1906 de Jazz – Café Berlín (Madrid) – 2/11/2017

Robert Glasper es un pianista estadounidense conocido por su increíble capacidad de improvisación y su versatilidad. Su habilidad para fusionar géneros y colaborar con artistas de diversas disciplinas lo ha convertido en una de las figuras más influyentes e innovadoras del jazz contemporáneo.

A lo largo de su carrera, Robert Glasper ha colaborado con artistas de la talla de Kanye West, Norah Jones, Snoop Dogg, Erykah Badu, Jay‑Z o Kendrick Lamar, y ha formado parte de bandas de leyendas del jazz como Herbie Hancock, Kenny Garrett, Russell Malone o Terence Blanchard.

La imagen está tomada en 2017 durante el fantástico concierto que el trío de Robert Glasper ofreció en el Café Berlín de Madrid, dentro del Ciclo 1906 de Jazz.

Renier Elizalde "El Negrón"

Renier Elizalde “El Negrón” – Teatro El Bosque (Móstoles) – 19/10/2017

Renier Elizalde “El Negrón” es un destacado contrabajista cubano que, a pesar de su juventud, cuenta con una extensa trayectoria profesional. Ha compartido escenario con grandes figuras del jazz como Ben Sidran, Román Filiú, Jerry González, Joshua Edelman, Niño Josele, Ron Jackson y Changuito Quintana, consolidándose como un músico versátil y de gran proyección.

Actualmente, Renier Elizalde reside en Madrid, donde podemos disfrutar de su forma apasionada de tocar y de su excelente técnica en los mejores clubes de jazz de la ciudad.

La imagen está tomada en 2017 durante el concierto que el pianista cubano Pepe Rivero ofreció en el Teatro El Bosque de Móstoles.

Hiromi

Hiromi – Teatro Nuevo Apolo (Madrid) – 20/10/2017

La pianista japonesa Hiromi Uehara es una de las figuras más dinámicas e innovadoras del jazz contemporáneo. Comenzó a tocar el piano a los seis años y, a los diecisiete, un encuentro fortuito con Chick Corea en Tokio cambió su vida: el legendario pianista la invitó a tocar con él al día siguiente, dando inicio a una relación artística que perduraría a lo largo de los años.

Hiromi es reconocida por su extraordinaria técnica, su sensibilidad y su entusiasmo sobre los escenarios. Su música desafía las convenciones al fusionar el jazz con el rock progresivo, la música clásica, el funk e incluso elementos electrónicos, creando un sonido único que la ha consolidado como una embajadora global del jazz.

La imagen está tomada en 2017 durante el concierto que Hiromi y el arpista colombiano Edmar Castañeda ofrecieron en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid.

Cécile McLorin Salvant

Cécile McLorin Salvant – Festival de Jazz de Vitoria – Polideportivo de Mendizorrotza (Vitoria) – 6/7/2016

La vocalista franco‑estadounidense Cécile McLorin Salvant es una de las voces más singulares y cautivadoras del jazz contemporáneo. Hija de padre haitiano y madre francesa, su formación multicultural se refleja en la riqueza de su estilo, lo que le permite abordar tanto clásicos del jazz como propuestas vanguardistas con la misma autenticidad y profundidad.

Cécile McLorin Salvant es una de esas artistas que no solo cantan, sino que habitan cada canción. Posee una voz maravillosa y una forma de cantar ligeramente teatral, capaz de mostrarse alegre, distante o excéntrica según lo inspire el tema que interpreta.

La imagen está tomada en 2016 durante el concierto que Cécile McLorin Salvant ofreció en el Festival de Jazz de Vitoria.