Patrice Quinn

Patrice Quinn – Polideportivo de Mendizorrotza (Vitoria) – 20/7/2019

Patrice Quinn es una cantante y actriz estadounidense nacida en Nueva York, en el seno de una familia de activistas por los derechos civiles. Se formó como actriz en el Circle in the Square Theatre School, y su pasión por el jazz comenzó al escuchar a Nina Simone. Entre sus influencias destacan figuras como Billie Holiday, John Coltrane y, más recientemente, Betty Carter y Abbey Lincoln.

En los últimos años, Patrice Quinn se ha unido a la banda del saxofonista Kamasi Washington, participando en la gira mundial de presentación de su álbum The Epic. Sobre el escenario despliega un estilo interpretativo en el que mezcla teatralidad, pasión y un profundo misticismo que cautiva al público.

La imagen está tomada en 2019, durante el concierto que Kamasi Washington ofreció en el Festival de Jazz de Vitoria.

Bebo Valdés

Bebo Valdés – Club de Música San Juan Evangelista (Madrid) – 17/5/2005

Bebo Valdés es un pianista cubano excepcional y una leyenda del jazz. Comenzó su carrera en su Cuba natal como pianista y arreglista en la orquesta del Club Tropicana, para después fundar su propia big band, Sabor de Cuba, con la que renovó y enriqueció el sonido del jazz afrocubano.

Tras la Revolución Cubana, Bebo Valdés se exilió en Estocolmo, donde pasó años trabajando como pianista en un hotel, lejos del gran escenario internacional. Sin embargo, su talento volvió a brillar con fuerza gracias a su participación en la película de Fernando Trueba Calle 54, que lo devolvió al panorama global. En 2002 publicó junto al cantaor flamenco Diego El Cigala el extraordinario disco Lágrimas negras, una obra que fusiona jazz latino, música cubana y flamenco, que conquistó a crítica y público por igual.

La imagen está tomada en 2005 durante el concierto que Bebo Valdés ofreció en el mítico Club de Jazz San Juan Evangelista de Madrid.

Erik Truffaz

Erik Truffaz – Sala Clamores (Madrid) – 12/2/2020

El trompetista francés Erik Truffaz es una figura destacada del jazz europeo, con un sonido vanguardista que nos traslada a una atmósfera de neblina azul y luces de neón. Su espíritu inquieto lo ha impulsado a explorar nuevos horizontes musicales, donde confluyen el jazz, la música electrónica, el rock y el hip‑hop, con una clara influencia de su admirado Miles Davis.

A lo largo de su carrera ha grabado varios discos para el sello Blue Note —entre ellos The Dawn, Bending New Corners y Mantis— y ha realizado numerosas giras, participando con frecuencia en los principales festivales de jazz de Europa.

La imagen está tomada en 2020 durante el concierto que Erik Truffaz ofreció en la Sala Clamores de Madrid.

Luis Verde

Luis Verde – Centro Cultural Moncloa (Madrid) – 9/11/2019

Luis Verde es un saxofonista extremeño afincado en Madrid desde hace años. Es un músico inquieto y en constante evolución, con un sonido que combina la vertiente más libre del jazz con la tradición clásica y la música popular, dando lugar a un estilo propio lleno de creatividad.

Su música lo ha llevado a escenarios de Europa y Latinoamérica, donde ha colaborado con artistas como Javier Colina, Ariel Brínguez, Marco Mezquida, El Niño Josele, Guillermo McGill, Moisés Sánchez, Jerry González y Pablo Martín Caminero, entre muchos otros.

La imagen esta tomada en 2019, durante el concierto que el Cuarteto de Luis Verde ofreció en el Centro Cultural Moncloa de Madrid.

Ambrose Akinmusire

Ambrose Akinmusire – Festival de Jazz de Vitoria – Teatro Principal (Vitoria) – 20/07/2019

Ambrose Akinmusire es un trompetista y compositor estadounidense que ha desarrollado una voz singular dentro del jazz contemporáneo. En su obra conviven poesía, riesgo y elegancia, junto a un firme compromiso social.

Entre sus trabajos destacados se encuentra Origami Harvest, un album que une la tradición del jazz con influencias de hip hop, funk, soul y música clásica, incorporando incluso un cuarteto de cuerdas. Es un proyecto que destaca por su innovación sonora y por la fuerza de su mensaje, abordando temas como el racismo y la desigualdad social con una voz firme y reflexiva.

La imagen está tomada en 2019 durante el concierto que Ambrose Akinmusire ofreció en el Festival de Jazz de Vitoria.

Gregory Porter

Gregory Porter – Festival de Jazz de Vitoria – Polideportivo de Mendizorrotza (Vitoria) – 18/07/2019

Gregory Porter es un cantante estadounidense conocido por su inconfundible voz de barítono, cálida y envolvente, y un sonido en el que combina jazz, soul y blues.

Entre sus mayores influencias se encuentra el legendario Nat King Cole, a quien rindió homenaje en 2017 con el álbum Nat King Cole & Me. Su característica gorra‑pasamontañas y su poderosa presencia escénica han contribuido a consolidarlo como un referente del jazz, admirado por su sensibilidad y talento vocal.

La imagen está tomada en 2019 durante el concierto que Gregory Porter ofreció en el Festival de Jazz de Vitoria.

Makaya McCraven

Makaya McCraven – Festival de Jazz de Vitoria – Polideportivo de Mendizorrotza (Vitoria) – 20/07/2019

Makaya McCraven es un productor y baterista francés que se define a sí mismo como un beat scientist. Su música es un jazz de vanguardia que trasciende géneros y fronteras, creando un collage sonoro en constante evolución.

En su álbum Universal Beings, un doble disco publicado en 2018, Makaya McCraven combina grabaciones de estudio con sesiones en vivo realizadas en distintas ciudades de Europa y Estados Unidos. El proyecto reúne a músicos como Shabaka Hutchings, Nubya Garcia, Joel Ross o Brandee Younger, dando lugar a una obra rica y diversa que refleja su visión global de la música.

La imagen está tomada en 2019 durante el estupendo concierto que Makaya McCraven ofreció en el Festival de Jazz de Vitoria.

Sean Jones

Sean Jones – Ciclo 1906 de Jazz – Café Berlín (Madrid) – 30/10/2018

Sean Jones es un trompetista y compositor estadounidense cuyo sonido está profundamente influenciado por el gospel, una música que descubrió en su juventud al asistir a la iglesia. Más adelante, la obra maestra de John Coltrane, A Love Supreme, despertó su interés por el jazz y lo llevó a adentrarse en este mundo.

Durante seis años formó parte de la Lincoln Center Jazz Orchestra dirigida por Wynton Marsalis, participando en dos de sus grabaciones. Además, ha liderado sus propios proyectos y, desde 2015, es miembro del San Francisco Jazz Collective. Paralelamente a su carrera como intérprete, Sean Jones es también un destacado educador, impartiendo clases magistrales de forma regular en distintos países.

La imagen está tomada en 2018 durante el concierto que el legendario San Francisco Jazz Collective ofreció en el Café Berlín de Madrid dentro del fantástico Ciclo 1906 de Jazz.

Javier Colina

Javier Colina – Club Boguijazz (Madrid) – 25/04/2018

Javier Colina es uno de los contrabajistas destacados del jazz en Europa. Ha sido pionero en mezclar el jazz con el flamenco y los ritmos latinos, y sus actuaciones en directo se distinguen por un profundo sentido del ritmo y una gran expresividad.

A lo largo de su carrera ha participado en numerosas grabaciones con figuras como Tete Montoliu, Jerry González o Chano Domínguez, además de formar parte de proyectos imprescindibles como Songhai de Ketama, Lágrimas Negras de Diego El Cigala y Bebo Valdés, y el trío CMS junto a Marc Miralta y Perico Sambeat.

En su reciente trabajo En la imaginación, junto a la cantante Sílvia Pérez Cruz, revisita clásicos de la música cubana con arreglos del propio Javier Colina.

La imagen está tomada en 2018 durante el concierto que el cuarteto de Javier Colina ofreció en el Club Boguijazz de Madrid.

Kamasi Washington

Kamasi Washington – Ciclo 1906 de Jazz – Teatro Coliseum (Madrid) – 13/5/2019

Kamasi Washington es un saxofonista estadounidense que personifica como pocos los valores y las contradicciones del jazz en el siglo XXI. Su sonido es a la vez explosivo y místico, con resonancias que evocan a su admirado John Coltrane. Cuando habla de su música afirma: “a veces se me recrimina que haya metido en un mismo espacio una orquesta sinfónica, un rapero, un coro y un conjunto de jazz. La pregunta es: ¿por qué no habría de hacerlo?”.

La imagen está tomada en 2019 durante el concierto que Kamasi Washington ofreció en el Teatro Coliseum de Madrid dentro del estupendo Ciclo 1906 de Jazz.

Esteve Pi

Esteve Pi – Auditorio Paco de Lucía (Madrid) – 17/11/2018

Esteve Pi es uno de los máximos referentes de la batería en nuestro país. Inició su formación en el Taller de Músics de Barcelona y la completó en Nueva York, donde perfeccionó su técnica junto a maestros como Joe Farnsworth y Kenny Washington.

Es habitual verlo actuar en los principales festivales de España y Europa donde, gracias a su técnica y a su facilidad para adaptarse a distintas formaciones, ha compartido escenario con artistas como Johnny Griffin, Perico Sambeat, Ximo Tébar, Peter Erskine, Ignasi Terraza, Iñaki Salvador, Albert Bover, Mike Phillip Mossman, Albert Sanz, Chano Domínguez y Llibert Fortuny, entre muchos otros

La imagen está tomada en 2018 durante el concierto que el Cuarteto de Antonio Serrano ofreció en el Auditorio Paco de Lucía de Madrid.

Stanley Clarke

Stanley Clarke – Teatro Nuevo Apolo (Madrid) – 6/11/2018

Stanley Clarke es uno de los bajistas acústicos y eléctricos más influyentes de las últimas décadas. En los años setenta formó parte de la innovadora banda de fusión Return to Forever, liderada por Chick Corea, un periodo en el que contribuyó de manera decisiva a la evolución del jazz con álbumes como Light as a Feather y No Mystery.

Más allá de su virtuosismo con el bajo, Stanley Clarke ha desarrollado una amplia labor como compositor, arreglista y productor. Su trayectoria incluye colaboraciones en un gran número de grabaciones junto a artistas como Pharoah Sanders, Lenny White, George Duke, Dee Dee Bridgewater, Wayne Shorter y Herbie Hancock, entre muchos otros.

La imagen está tomada en 2018 durante el concierto que Stanley Clarke ofreció en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid.

Christian Scott

Christian Scott – Festival de Jazz de Vitoria – Teatro Principal (Vitoria) – 17/7/2007

Christian Scott es un trompetista con un estilo propio que él mismo define como stretch music. Su propuesta combina jazz, hip‑hop, ambientes sonoros densos y ritmos afrocaribeños, una mezcla que se refleja en la riqueza y complejidad de sus composiciones

Desde la publicación de Rewind That en 2007, se ha consolidado como uno de los artistas más singulares de su generación. Alcanzó su madurez artística en 2012 con el ambicioso álbum doble Christian aTunde Adjuah, y en 2015 llevó su sonido aún más lejos con Stretch Music, un trabajo experimental marcado por influencias electrónicas.

La imagen está tomada en 2007 durante el concierto que Christian Scott ofreció en el Festival de Jazz de Vitoria.

Danilo Pérez

Danilo Pérez – Ciclo 1906 de Jazz – Café Berlín (Madrid) – 19/4/2018

Danilo Pérez es una de las grandes figuras del jazz contemporáneo. Su propuesta musical, conocida como Pan-American Jazz, fusiona el jazz con influencias de diversos estilos latinos y del folclore panameño, una combinación con la que ha alzanzado el reconocimiento internacional y y una presencia habitual en los escenarios de todo el mundo.

A lo largo de su carrera ha trabajado con músicos como Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette, Charlie Haden, Michael Brecker, Joe Lovano, Tito Puente, Wynton Marsalis y Roy Haynes. Durante quince años formó parte del cuarteto de Wayne Shorter, una experiencia que marcó un hito en su trayectoria. En su trabajo más reciente, Children of the Light, participan los otros miembros de aquel extraordinario cuarteto.

La imagen está tomada en 2018 durante el extraordinario concierto que Danilo Pérez, John Patitucci y Brian Blade ofrecieron en el Café Berlín de Madrid, dentro del Ciclo 1906 de Jazz.

Erykah Badu

Erykah Badu – Los Veranos de la Villa – Conde Duque (Madrid) – 24/7/2006

Erykah Badu es una de las artistas más singulares del soul contemporáneo, con un sonido personal que combina elementos de jazz, funk y hip-hop con espiritualidad y afrocentrismo. Sobre el escenario muestra una presencia magnética, sostenida por una manera de cantar que fluye como una conversación.

En 1997 lanzó Baduizm, un álbum que redefinió el género y lo adaptó a la sensibilidad de su tiempo. Su voz, a veces cortante y metálica, otras melancólica y envolvente, evoca la esencia de la legendaria Billie Holiday. En su estilo también se perciben influencias de otras grandes divas del jazz como Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan, lo que añade profundidad y riqueza a su interpretación.

La imagen fue tomada en 2006 durante el concierto que Erykah Badu ofreció en el festival Los Veranos de la Villa de Madrid.