Albert Sanz

Albert Sanz – Teatro El Bosque (Móstoles) – 23/11/2017

El pianista valenciano Albert Sanz es uno de los referentes más sólidos del jazz en España. Se licenció cum laude en la prestigiosa Berklee College of Music y ha compartido escenario con grandes figuras del jazz como Joe Lovano, Kurt Rosenwinkel, Al Foster, Javier Colina y Raynald Colom.

En sus conciertos, Sanz demuestra una técnica impecable y una gran sensibilidad. Sus improvisaciones son sorprendentes, llenas de imaginación y originalidad, y en sus composiciones se aprecia un lenguaje musical único y personal.

La imagen está tomada en 2017 durante el concierto que Antonio Serrano ofreció en el Teatro El Bosque de Móstoles (Madrid).

Jazzmeia Horn

Jazzmeia Horn – Boguijazz (Madrid) – 22/11/2017

Jazzmeia Horn es una joven cantante de jazz estadounidense que ha ganado dos de los concursos más prestigiosos del género: el Sarah Vaughan International Jazz Competition en 2013 y el Thelonious Monk Institute International Jazz Competition en 2015.

En su álbum debut, A Social Call, combina clásicos del jazz, sonidos hard bop y toques de neo‑soul contemporáneo. En cada tema se perciben la emoción y la pasión que Jazzmeia Horn transmite con su voz.

La imagen está tomada en 2017 durante el concierto que Jazzmeia Horn ofreció en el Club Boguijazz de Madrid.

Don Byron

Don Byron – Festival de Jazz de Madrid – Centro Cultural Conde Duque (Madrid) – 30/11/2017

Don Byron es un clarinetista, compositor y arreglista que rompe con las etiquetas musicales. Criado en el Bronx en una familia de músicos, ha dominado y fusionado géneros como el jazz, el klezmer, la música clásica, el hip‑hop y los ritmos latinos. Tras formarse en el New England Conservatory, debutó en 1992 con Tuskegee Experiments, un álbum que combina jazz de vanguardia con un fuerte mensaje social.

Don Byron no es solo un músico excepcional, es un pensador sonoro. Su obra invita a reflexionar sobre la identidad, la historia y la posibilidad de un arte sin barreras. Su carrera es un recordatorio de que, en manos de un visionario, la música puede ser un puente entre lo antiguo y lo nuevo, lo local y lo universal.

La imagen está tomada en 2017 durante el fantástico concierto que Don Byron ofreció en el Festival de Jazz de Madrid.

Dr. Lonnie Smith

Dr. Lonnie Smith – Sala Clamores (Madrid) – 14/11/2017

Dr. Lonnie Smith es un organista estadounidense cuyas electrizantes interpretaciones y creatividad transgresora han dejado una huella imborrable en la música jazz. Nació en Lackawanna, Nueva York, en 1942, y creció inmerso en las tradiciones góspel de la iglesia de su familia. Esta base espiritual se convirtió en el cimiento de su identidad musical.

A mediados de los sesenta su talento llamó la atención del guitarrista George Benson y del saxofonista Lou Donaldson. Su trabajo en el álbum de Donaldson Alligator Bogaloo se convirtió en un modelo para el soul jazz, fusionando el blues con grooves contagiosos. Como solista, Smith publicó discos revolucionarios en el sello Blue Note, entre los que destacan Finger Lickin’ Good y Move Your Hand.

Más allá de la música, Dr. Lonnie Smith ha cultivado una personalidad enigmática. Vestido con turbantes, túnicas fluidas y un bastón adornado con amuletos, transforma sus conciertos en experiencias que ponen de manifiesto su creencia de que la música es una fuerza espiritual.

La imagen está tomada en 2017 durante el increíble concierto que Dr. Lonnie Smith ofreció en la Sala Clamores de Madrid.

Robert Glasper

Robert Glasper – Ciclo 1906 de Jazz – Café Berlín (Madrid) – 2/11/2017

Robert Glasper es un pianista estadounidense conocido por su increíble capacidad de improvisación y su versatilidad. Su habilidad para fusionar géneros y colaborar con artistas de diversas disciplinas lo ha convertido en una de las figuras más influyentes e innovadoras del jazz contemporáneo.

A lo largo de su carrera, Robert Glasper ha colaborado con artistas de la talla de Kanye West, Norah Jones, Snoop Dogg, Erykah Badu, Jay‑Z o Kendrick Lamar, y ha formado parte de bandas de leyendas del jazz como Herbie Hancock, Kenny Garrett, Russell Malone o Terence Blanchard.

La imagen está tomada en 2017 durante el fantástico concierto que el trío de Robert Glasper ofreció en el Café Berlín de Madrid, dentro del Ciclo 1906 de Jazz.

Renier Elizalde "El Negrón"

Renier Elizalde “El Negrón” – Teatro El Bosque (Móstoles) – 19/10/2017

Renier Elizalde “El Negrón” es un destacado contrabajista cubano que, a pesar de su juventud, cuenta con una extensa trayectoria profesional. Ha compartido escenario con grandes figuras del jazz como Ben Sidran, Román Filiú, Jerry González, Joshua Edelman, Niño Josele, Ron Jackson y Changuito Quintana, consolidándose como un músico versátil y de gran proyección.

Actualmente, Renier Elizalde reside en Madrid, donde podemos disfrutar de su forma apasionada de tocar y de su excelente técnica en los mejores clubes de jazz de la ciudad.

La imagen está tomada en 2017 durante el concierto que el pianista cubano Pepe Rivero ofreció en el Teatro El Bosque de Móstoles.

Hiromi

Hiromi – Teatro Nuevo Apolo (Madrid) – 20/10/2017

La pianista japonesa Hiromi Uehara es una de las figuras más dinámicas e innovadoras del jazz contemporáneo. Comenzó a tocar el piano a los seis años y, a los diecisiete, un encuentro fortuito con Chick Corea en Tokio cambió su vida: el legendario pianista la invitó a tocar con él al día siguiente, dando inicio a una relación artística que perduraría a lo largo de los años.

Hiromi es reconocida por su extraordinaria técnica, su sensibilidad y su entusiasmo sobre los escenarios. Su música desafía las convenciones al fusionar el jazz con el rock progresivo, la música clásica, el funk e incluso elementos electrónicos, creando un sonido único que la ha consolidado como una embajadora global del jazz.

La imagen está tomada en 2017 durante el concierto que Hiromi y el arpista colombiano Edmar Castañeda ofrecieron en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid.

Cécile McLorin Salvant

Cécile McLorin Salvant – Festival de Jazz de Vitoria – Polideportivo de Mendizorrotza (Vitoria) – 6/7/2016

La vocalista franco‑estadounidense Cécile McLorin Salvant es una de las voces más singulares y cautivadoras del jazz contemporáneo. Hija de padre haitiano y madre francesa, su formación multicultural se refleja en la riqueza de su estilo, lo que le permite abordar tanto clásicos del jazz como propuestas vanguardistas con la misma autenticidad y profundidad.

Cécile McLorin Salvant es una de esas artistas que no solo cantan, sino que habitan cada canción. Posee una voz maravillosa y una forma de cantar ligeramente teatral, capaz de mostrarse alegre, distante o excéntrica según lo inspire el tema que interpreta.

La imagen está tomada en 2016 durante el concierto que Cécile McLorin Salvant ofreció en el Festival de Jazz de Vitoria.

Javier Colina

Javier Colina – Café Berlín (Madrid) – 19/6/2017

Javier Colina es uno de esos músicos cuya sola presencia cambia la atmósfera de un escenario. Reconocido por su versatilidad y su habilidad para fusionar géneros musicales, su trayectoria es un ejemplo de cómo el contrabajo puede convertirse en un puente entre culturas, enriqueciendo tanto el jazz como el flamenco y la música cubana.

La aproximación de Javier Colina al flamenco se refleja en la manera en que combina la espontaneidad de la improvisación jazzística con el compás y la pasión de este género. Destacan sus colaboraciones con artistas como Josemi Carmona, Tomatito, Diego “El Cigala” o Enrique Morente. Además, su inconfundible forma de tocar y su carácter abierto le han valido el respeto y el cariño del público.

La imagen está tomada en 2017 durante el concierto que Javier Colina y Josemi Carmona ofrecieron en el Café Berlín de Madrid.

Enrico Rava

Enrico Rava – Café Berlín (Madrid) – 14/6/2017

El trompetista italiano Enrico Rava toca la trompeta como quien cuenta un recuerdo: con calma, con misterio y con una voz que parece venir de muy lejos. En su música conviven la tradición jazzística, una sensibilidad profundamente lírica y los ecos del folclore mediterráneo, elementos que Enrico Rava transforma en un lenguaje propio.

A lo largo de su trayectoria, Enrico Rava ha colaborado con una impresionante lista de músicos de jazz, entre ellos Lee Konitz, Pat Metheny, Joe Henderson, Carla Bley y Stefano Bollani. Esta diversidad de colaboraciones refleja su filosofía de que “el jazz es una música hecha de encuentros”.

La imagen está tomada en 2017 durante el fantástico concierto que Enrico Rava ofreció en el Café Berlín de Madrid.

Nik West

Nik West – Ciclo 1906 de Jazz – Teatro Lara (Madrid) – 13/3/2017

Nik West es una bajista y cantante estadounidense cuyo estilo electrizante fusiona funk, rock y soul, con un toque de jazz y blues y con ecos inconfundibles de su ídolo, Prince.

El talento de Nik West la ha llevado a compartir escenario con leyendas como Marcus Miller, John Mayer, George Clinton y el propio Prince. Actualmente lidera su propia banda, donde su energía desbordante y su estética irreverente encienden al público en cada actuación.

La imagen está tomada en 2017 durante el fantástico concierto que Nik West ofreció en el Ciclo 1906 de Jazz.

Ulysses Owens

Ulysses Owens – Ciclo 1906 de Jazz – Teatro Lara (Madrid) – 1/6/2015

Ulysses Owens es un fantástico baterista estadounidense con una larga trayectoria en la que destaca su trabajo junto a músicos como Kurt Elling o Christian McBride, además de haber publicado diferentes proyectos como solista.

Ulysses Owens cree que “la música es un lenguaje universal que tiene la capacidad de curar el alma”. Su vida y su forma apasionada de tocar la batería transmiten esta visión, haciéndonos disfrutar de cada nota cuando tenemos la ocasión de verle actuar en directo.

La imagen está tomada en 2015 durante el concierto que el contrabajista Christian McBride ofreció en el Ciclo 1906 de Jazz.

Brad Mehldau

Brad Mehldau – Festival de Jazz de Vitoria – Polideportivo de Mendizorrotza (Vitoria) – 16/7/2015

Brad Mehldau es uno de los pianistas contemporáneos de mayor proyección. En su sonido conviven el gusto por la melodía, las atmósferas intimistas y un lirismo a veces teñido de cierta melancolía.

A lo largo de su carrera, Brad Mehldau ha trabajado con un gran número de músicos de jazz, entre los que destacan Joshua Redman —con quien colaboró durante dos años—, Pat Metheny, Charlie Haden, Wayne Shorter, Michael Brecker o Charles Lloyd. Además, su música ha aparecido en películas como Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick y The Million Dollar Hotel de Wim Wenders.

Desde la década de 1990 actúa por todo el mundo con su trío, junto al bajista Larry Grenadier y el batería Jorge Rossy (posteriormente sustituido por Jeff Ballard).

La imagen está tomada en 2015 durante el concierto que Brad Mehldau ofreció en el Festival Internacional de Jazz de Vitoria.

Raynald Colom

Raynald Colom – Sala Galileo (Madrid) – 20/8/2016

Raynald Colom hace de la trompeta un espacio propio, un lugar donde el jazz, el flamenco y la música latina se mezclan como si siempre hubieran convivido juntos. A pesar de su juventud, ha colaborado con grandes nombres del jazz y el flamenco como Nicholas Payton, David Sánchez, Eric Reed, Mulgrew Miller, Al Foster, El Piraña, Chano Domínguez o Jesse Davis, por nombrar solo algunos.

Raynald Colom es un músico versátil, y prueba de ello es que artistas como Carles Benavent, Luis Salinas, Perico Sambeat, Chicuelo, Duquende o Juan de Juan han contado con él para sus proyectos. También formó parte de la legendaria gira Clandestino de Manu Chao, que lo llevó por Estados Unidos y Latinoamérica.

La imagen está tomada en 2016 durante el fantástico concierto que el guitarrista Niño Josele ofreció en la Sala Galileo de Madrid.

Llibert Fortuny

Llibert Fortuny – Ciclo 1906 de Jazz – Teatro Lara (Madrid) – 19/6/2014

Llibert Fortuny es un saxofonista que no solo toca: desafía. Su energía, irreverencia y creatividad lo han convertido en una de las voces más singulares del jazz en nuestro país.

Aunque se formó en la tradición jazzística —estudió en el Conservatori de Música de Manresa y en el Berklee College of Music de Boston—, Llibert Fortuny es un músico versátil que se acerca con naturalidad a estilos como el jazz electrónico, el funk o el flamenco.

Ha fundado grupos como Electric Quartet, Quintet o Triphasic, y ha editado trabajos como Revolts y Shaman. Hubo una época en la que tocaba por las calles de Barcelona; según él mismo recuerda, era “mágico”.

La imagen está tomada en 2014 durante el fantástico concierto que el trío de Diego Amador y Llibert Fortuny ofrecieron en el Ciclo 1906 de Jazz.